这是金城武在日本转型的第一部电影。它讲述了一个欲望和死亡的故事。他所饰演的刘健一是生活在黑暗中的蝙蝠。为了权利和地盘，他过着杀人与被杀的生活。或许，那并不是什么真正意义上的生活，只是在拿生命和欲望所做的赌博游戏，一旦加入游戏，就只有两个选择，生存或者死亡。他是个男人，所以，事业是他的全部。直到，遇到她。那个精灵一样的女子－－夏美。他不顾她的危险性和对自己将造成的威胁，很自然地爱上了她。他拥着她一起洗温泉，他在寒冷的冬夜紧紧地从背后抱住她消瘦，薄弱的肩膀。他没有给她任何承诺，甚至没有说过，我爱你。他也知道，爱上她，是她的不幸。他将是她的劫难，因为她是黑色的源泉。
　　
　　　　最后一次相拥，竟然是他开枪杀死了夏美。然后，是她倒在他怀中的温度渐渐冷却。突然地，飘起雪来。他的眼底分明有泪。爱她又如何，从此以后，只能在每一个下雪的夜晚，默默怀念这个名唤小莲的女子。因为，他曾经深深爱过她。但是，没有永远，只剩下怀念和绝望。
　　
　　一路的追随，走走停停，曲折回环，有人进入，又有人被滤出，其间演职员的字幕像磷火一样从画面里渗出来。然后，被追随者身形一闪就不见了，而镜头却昂然向上一挑，不夜城的实景字样出现，而后向旁边摆过，人物又出现在另一个空间里——我生平没有见过这样的开场，在震撼之余也绝对没有想到，这样的一部电影将和我产生那么微妙的维系：那飘忽的追随无形中一直在魔幻般的继续着，从来就没有停止过。
　　 　　
　　经过两天的连续下载，终于把这部找了很久的片子下了下来。这个夜里终于能够像完成心愿似得又把它看了一遍，说来，就像是约会。然后不开灯，不动，不说话。两个小时似乎过得很快。一切都是那样的毫无道理，又顺理成章。说真的，谁也不会在一部黑帮电影里，找寻自己的生命轨迹，抑或是指导前路的灯塔，这只不过是心境正无法遏止的败坏。
　　 　　
　　《不夜城》的节奏让人看起来很舒服，没有冷场，很明确的让你感知时间在飞速向前流动。剧情以一种变幻莫测的态势发展，形式上加入的时间码表现出冷峻的客观视角，而其中人物的情绪变动，突发事件的处理，又表现出一种轻松介入到故事之中的主观视角。应该说两种视角的配合达到了一种高度，一方面让人信服，另一方面又让人投入。
　　 　　
　　《不夜城》的名字，应该来源于一种关乎生存的躁动。江湖人物的倾颓命运，边缘地带的飘零生活，在安静祥和的夜那里自然找不到自己的归属，于是，只能“不夜”。而他们生活寄居的范围当然也可以叫做“城”，想来和什么“森林”都如出一辙。在这座城里，每个人都必须做一个阴谋家，挖空心思地要把别人玩弄于股掌之上，但同时也可能难以避免地作为别人局里的一颗棋子。杨伟民、黄秀红、叶晓丹，钱波，哪个人不是贪得无厌，心狠手辣，到头来又有哪个人能够从容摆脱命运的悲惨。
　　 　　
　　一入江湖深似海。刘健一又何尝不是在各种势力间极尽闪展腾挪之能事，无可奈何地，心细似发，如履薄冰。其实刘健一并不是一个彻底的江湖恶棍，他一方面为自己的生存奔波劳碌，设计图谋，另一方面又有他这种人本不该有的自杀式的温情。有人管这叫妇人之仁。每一次那个叫夏美的女人真假难辨的眼泪落下来，刘健一的眼神中就不由得上升起一种同情和怜爱。无疑，刘健一爱上了这个歹毒却优雅的女人。而夏美对刘健一呢，也许连她自己都不太清楚是在做戏还是出于本心，但起码她是爱他的。如果说使我第一次记住这个片子的原因是开头长镜头的巧妙和结尾雪天含泪杀人的暴力美学的话，那么这一次，我想，应该是健一和夏美之间常人难以理解的爱情。
　　 　　
　　对夏美这个美丽而妖冶的聪明女人，男权主义者总会有一些失望和惋惜。她的悲惨经历就如同恶魔附体，让她在自我保护时机关算尽不择手段。她知道假他人之刀杀心腹之患，知道以眼泪博取同情，知道自残身体明节，知道以利用勾魂眼神和青春肉体，知道因势利导随行就市，总之，她竭尽所能地维护自己的生命和利益。当然，这本来也就是这个边缘地带的生存守则。作为吴富春的亲妹妹、乱伦的妻子、抢劫钱财的同谋，夏美一心要借刀杀兄，既可以了却掉痛苦也可以独吞财富。二人最终相见，妹妹的一声枪响将亲情送上九霄。一场死别。而在这个人情冷淡的城池，夏美和刘健一注定重蹈此路。崔虎的“只能活一个”的游戏，使夏美对准刘健一决然地扣动了扳机。又一场昭昭的无情背叛。最后，在天寒地冻苍茫的桥中央，在如雨的泪里，在吻的封缄中，金城武利落地杀了小莲。那一夜，他抱着她僵直的身躯不知过了多久，把所有谎言都冻结在心里，让自己的感动伴随着小莲终于纯静的灵魂，在悲哀的和声中飞扬九霄。爱情，随着一场以死作祭的别离，埋葬在了那曾经无比鲜活的身体里，渐渐冷却。
　　 　　
　　当刘健一长发黑氅，在表面繁华内里酝酿一场巨变的歌舞伎町飘荡，给人的感觉却是一种空洞的不羁。他无法改变自己的蝙蝠般的命运，只能谨小慎微的将生命苍白地延续下去。与夏美的一场死别，像是对这个男人在这个生存环境里适应能力的一场提升，女人的血完成了刘健一真正的成人礼。而这个仪式，简直就是在直白的宣告，情意毒酒的杯盏被砸碎了，留下的只有冰冷世界里的一腔绝望。最后，看似重生般的刘健一，实际上已经成了一具行尸走肉。从此以后，他真的可以笑傲江湖了。
　　 　　
　　电影里极致的环境，极致的遭遇衍生出极致的惨烈，而生活却真的经不起这样的抽离。往往最终我们所感受到的，就是这个如烟似幻的影像世界，其实和我们自己早已经如影随形。虚晃一枪、跳出圈外只不过是一个尴尬的托词，谁也改变不了自己发条橘子般的命运。时间在忘我的流动，每个人都逡巡于自己的世界中，该爬行的爬行，该飞舞的飞舞。出没无常的浮光掠影，也放任了你完成一次又一次的事关美好的自我欺骗。为了迎接所谓的希望，梦想，亮色，曙光，也为了抚慰注定的幻灭、悲凉、谎言和背叛，只能靠你自己在生命中的不懈抵抗。
　　 　　
　　我不知道我从这部电影里究竟得到了什么，但是我很清楚的明白，一直以来我对它有着不可理喻的依赖。这种依赖使它一遍遍在我眼前樱粟般的盛开，而我自己却在持续陷落中自我迷醉地倾听着耳畔呼啸的恐怖风声。这一次,使我懂得去理解我们习以为常的东西还有其他的诠释方式，并学会理解和认同这种方式。更确切的一点说，片子里健一和夏美之间这种说不清的关系使我更加理解了爱情。看完电影的感觉使我回想起凯鲁亚克的《在路上》。
　　
　　原悲哀自己的悲哀，只不过是借助一场人世的苦难给自己布置一个精巧的感情陷阱，然后有了导引般地、极尽哀婉的、撕肝裂肺的惨叫，只为，满足一个四顾茫然无处告别的瘾君子。何其的可笑！我想：我将会把它放在不容易看到的角落，并逼迫自己很长时间不再去碰它。
　　
　　 影片从个体上讲是织造一个骗与被骗的大网。朋友之间大加利用、情人之间互相猜忌，即便是陌生人、仇人也为了利益互相合作。电影的视角正是一点点将你的包容瓦解，让人的行为加上若干个“假使”。
　　
　　　　但从层次和轻重上讲仍旧以“感情”为主线，刘健一从见到夏美开始投下第一个“假设”——假设“我”相信她。接着感情与事件进一步升华，假设“我”爱她；假设她爱“我”，假设“我”为她觅死她不会开枪。
　　
　　　　最终两人相拥将所谓“珍爱”的谎言在寒冷的雪夜击碎，栈桥作证，飘零的雪花作证，健一将倾覆的爱与一个饱受伤害的灵魂一起安息。
　　
　　一桌麻将与东方哲学
　　
　　　　曾经新奇地看到有人将国人的处事比做打麻将，即要提防上家又要打压下家。因此片中形形色色的中国人没有一个真正合作的关系，都是互相利用，审慎着棋。
　　
　　　　健一颇有一副“逍遥浮世，与道俱成”的作派。只为混世糊口，却和北京帮的崔虎最终分坐天下；只为吴富春的人头力求年关平安，却得美女倾心；愿为爱力求一死，夏美却把玩一段真挚，枉费健一一番不经意全身投入。孔子曰：惟女子与小人为难养也，近之则不逊，远之则怨。
　　
　　
　　女人？！又见女人
　　
　　　　英国犬儒派学者说：夏娃之所以叫女人（woman）是因为她给男人（man）带来了苦恼（woe）……
　　
　　　　整个人物体系上看都是悲剧的。从“残留”这个原点开始，就注定了一生的飘摇感与冲突感，这种“无根性”使他们成为一群具有日本“血缘”的“边际人”。日本残留孤儿人生观与价值观已经从属于中国脉息，特殊的背景使他们在日本社会难以立足，甚至被歧视，于是在日本只能从事极为繁重的体力工作且收入了了，黑社会或是妓女似乎就成了他们顺理成章的职业，他们是侵华战争的受害者和清算者，他们从根源上说是日本政府缔造的。
　　
　　在《不夜城》里，金城武的表演十分贴切，尤其是对夏美那种放任和绝望处理的恰到好处。山本未来饰演的夏美集妖媚狠毒于一身也可以叫人信服。曾志伟和郎雄戏份都不大，但是颇见功力。尤其是已经驾鹤的郎雄大叔，眉眼间总也褪不去那含辛茹苦的劲儿，演起台湾帮头子杨伟民，却能让人感受到一种骨子里的凶狠。很感意外的是，日本的大师级老导演铃木清顺在片中还客串了个福建帮老大叶晓丹，看见他就忽然想到，那部未曾谋面的《杀戒》自己还一直在耿耿于怀。当然，印象深刻的还有周海媚蹩脚的国语和修建（饰演崔虎）那一口流利的京骂。总体感觉，人物虽然多而复杂，但却让人不致感到无迹可循，这是创作者的造化之功。